음악 이론, 재즈 화성학

음악 이론, 재즈 화성학 즉, 재즈 하모닉스는 장르의 풍부하고 독특한 사운드의 필수 요소입니다. 재즈 음악에 사용되는 코드, 코드 진행 및 화성 구조를 포함합니다. 이 설명에서는 재즈 하모닉스의 정의, 이론, 특성 및 유형에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

1. 정의: 재즈 하모닉스는 재즈 음악에 사용되는 하모닉 언어 및 원리를 나타냅니다. 여기에는 화음의 편곡과 진행, 멜로디와 하모니 간의 상호 작용이 포함됩니다. 재즈 하모닉스는 확장되고 변경된 코드, 코드 대체 및 하모닉 프레임워크 내에서의 즉흥 연주를 강조합니다.
2. 이론:

• 확장된 코드: 재즈 하모닉스는 종종 기본 3화음 이상의 확장된 코드를 활용합니다. 여기에는 7화음(장7도, 도미넌트 7도, 단7도), 9화음, 11화음 및 13화음이 포함됩니다. 이러한 확장은 더 큰 고조파 복잡성과 색상을 제공합니다.
• 변경된 코드: 재즈 하모닉스는 특정 코드 톤을 수정하는 변경된 코드를 포함하는 경우가 많습니다. 변경된 음색에는 높거나 낮은 5도, 9도 및 11도가 포함됩니다. 이러한 변경은 긴장을 만들고 조화로운 관심을 향상시킵니다.
• 코드 진행: 재즈 음악은 많은 재즈 구성에서 널리 사용되는 ii-V-I 진행과 같은 특정 코드 진행을 사용합니다. 다른 일반적인 진행에는 블루스 진행과 5도의 원이 포함됩니다. 이러한 진행은 특징적인 재즈 사운드에 기여합니다.

   3. 특성:

• 스윙 필: 재즈 하모닉스는 스윙 필로 연주되는 경우가 많으며 실신과 삼중항 기반의 리듬 패턴이 특징입니다. 이 리듬 요소는 재즈 음악의 본질적인 특성이며 화성 구조의 해석에 영향을 미칩니다.
• 즉흥 연주: 재즈 하모닉스는 즉흥 연주의 틀을 제공합니다. 음악가는 코드 진행과 화성 구조를 기반으로 멜로디 변화와 개인적인 표현을 만듭니다. 즉흥 연주는 조화로운 맥락 내에서 개인의 창의성과 자발성을 허용합니다.
• 불협화음과 긴장: 재즈 하모닉스는 불협화음과 긴장을 결합하여 표현력 있고 역동적인 음악을 만듭니다. 이러한 요소는 확장되고 변경된 화음과 반음계의 사용에서 발생합니다. 불협화음은 종종 해결되어 조화로운 진행에 흥미와 움직임을 더합니다.

   4. 유형:

• Traditional Jazz Harmonics: 이 유형은 New Orleans 재즈 및 Dixieland와 같은 초기 재즈 스타일에서 사용된 하모니를 포함합니다. 주로 행진하는 밴드 스타일의 느낌으로 연주되는 기본 메이저 및 도미넌트 세븐스 코드를 주로 사용합니다.
• Bebop Harmonics: Bebop은 확장된 코드와 변경된 톤을 포함하여 더 복잡한 하모니를 도입했습니다. Bebop 하모닉스는 빠르게 진행되는 즉흥 연주와 복잡한 코드 진행을 강조합니다.
• Modal Jazz Harmonics: Miles Davis와 같은 아티스트가 대중화한 Modal 재즈는 전통적인 코드 진행보다는 모드에 중점을 두었습니다. 이 스타일은 제한된 수의 코드를 특징으로 하며 모달 스케일을 기반으로 즉흥 연주를 강조합니다.
• Fusion Harmonics: Fusion은 재즈와 록, 펑크 및 기타 장르의 요소를 혼합합니다. 퓨전의 하모닉스는 더 넓은 범위의 코드 진행을 통합하고 다른 장르에서 차용한 복잡한 하모니를 활용할 수 있습니다.

재즈 하모닉스는 장르의 독특하고 표현력이 풍부한 사운드를 형성하는 데 중추적인 역할을 합니다. 확장되고 변경된 화음, 복잡한 진행 및 하모닉 프레임워크 내에서의 즉흥 연주는 재즈 하모닉스를 정의합니다. 흔들리는 리듬이든, 불협화음의 긴장이든, 복잡한 코드 보이싱이든, 재즈 하모닉스는 풍부하고 다양한 재즈 음악 세계에 기여합니다.